Cántabro Colectivo Cultural: «La unión fortalece al sector cultural»
Cántabro Colectivo Cultural:
«La unión fortalece al sector cultural»
Una red cultural abierta para impulsar el talento de Cantabria
Cántabro Colectivo Cultural nació en enero de 2022 en el entorno de Torrelavega. Reúne a creadores de varias disciplinas y trabaja como plataforma de apoyo, producción y difusión para proyectos que suelen quedar fuera de la programación convencional.
No funciona como un sello discográfico ni como una suma cerrada de bandas. Su modelo es el de una asociación abierta y colaborativa: comparte recursos, conocimientos, contactos y herramientas para que artistas locales puedan desarrollar sus propuestas con mayor autonomía.
Cántabro Colectivo Cultural nació en enero de 2022 como una asociación de artistas de distintas disciplinas que trabajan de forma colaborativa para fortalecer el tejido cultural de Cantabria, con especial atención a Torrelavega.
El colectivo busca dar apoyo y visibilidad al talento emergente, especialmente a propuestas que no suelen encontrar espacio en la programación convencional. Su punto de partida es sencillo: compartir recursos, conocimientos y capacidad de difusión permite que los proyectos locales crezcan con mayor autonomía.
En esta entrevista hablan de escenas musicales que todavía funcionan de manera aislada, de la falta de locales de ensayo y escenarios, del peso de los algoritmos, de su relación con las instituciones y de su aspiración a contar algún día con una sede propia abierta a la ciudadanía.
¿Qué propone Cántabro Colectivo Cultural?
Tres claves para situar el proyecto antes de entrar en la entrevista completa.
Una red de apoyo
Artistas de distintas disciplinas comparten experiencia, recursos y difusión para reforzar el tejido cultural de Cantabria y acompañar a nuevos proyectos.
Herramientas concretas
Producción musical, grabación con Avista Music, diseño profesional, eventos, notas de prensa, dosieres y asesoramiento en promoción cultural.
Una mirada de futuro
Más coordinación, espacios estables para ensayar y actuar, una programación diversa y, a largo plazo, una sede cultural propia y abierta.
Nombres vinculados públicamente al colectivo
Esta sección reúne algunos de los nombres vinculados públicamente al colectivo. Se incorporan fotografías cuando la identificación es clara y se mantiene una ficha editorial limpia cuando no existe una imagen pública suficientemente segura.
Iván Izquierdo · Bambax
Rapero, productor y promotor cultural vinculado al nacimiento y a la representación pública de Cántabro Colectivo Cultural.
Julio Sanz Molleda
Artista torrelaveguense vinculado a las primeras presentaciones públicas del colectivo y a varias iniciativas culturales desarrolladas en la ciudad.
Jesús de la Vega
Nombre citado en las primeras informaciones sobre la composición multidisciplinar del colectivo. No se incluye fotografía al no haberse localizado una identificación pública suficientemente segura.
Proyecto verificado en la propia entrevista
Avista Music
Estudio y apoyo de grabación mencionado directamente por el colectivo en la entrevista.
En esta caja se incluye únicamente el proyecto que aparece mencionado de forma directa y verificable en la propia entrevista.
Fuentes de contraste: Noche de Rock, El Faradio y la propia entrevista de Cántabro Colectivo Cultural.
Identidad, origen y filosofía del colectivo
¿Qué es el colectivo, quiénes lo formáis y por qué decidisteis ponerlo en marcha?
Cántabro Colectivo Cultural es una asociación integrada por artistas de distintas disciplinas que trabajan de forma colaborativa para fortalecer el tejido cultural de Cantabria, con especial atención a Torrelavega. El proyecto nació en enero de 2022 y, desde entonces, hemos desarrollado diversos eventos musicales, artísticos y culturales, impulsando iniciativas orientadas a la promoción del talento local y la dinamización de la escena cultural.
¿Qué necesidad visteis en la escena cántabra que no estaba siendo cubierta?
Uno de los principales objetivos del colectivo es servir como plataforma de apoyo para los nuevos talentos emergentes de la ciudad. En Cantabria existe un elevado número de bandas y artistas de muy diversos géneros y estilos que, sin embargo, carecen de una infraestructura estable que les permita desarrollar su actividad con garantías.
A diferencia de otras comunidades autónomas, donde el talento local recibe una mayor protección y visibilidad, en nuestro entorno la presencia de artistas cántabros en la programación cultural continúa siendo limitada. Nuestra intención era ofrecer una propuesta diferente a las habituales, incorporando géneros y formatos que normalmente no tienen cabida en la programación convencional, ya sea rap, reggae, música africana u otras expresiones culturales.
Consideramos que, en muchas ocasiones, se opta por fórmulas ya consolidadas que minimizan el riesgo, dejando en un segundo plano las propuestas locales emergentes. Esa necesidad de generar un espacio para el talento de Cantabria fue el principal motivo que impulsó la creación de este colectivo.
¿Qué significa para vosotros trabajar como colectivo y no simplemente como un grupo de artistas independientes?
La filosofía del proyecto es sencilla: la unión fortalece al sector cultural. Trabajar de manera coordinada permite optimizar recursos, compartir conocimientos y alcanzar una mayor capacidad de difusión e impacto, beneficiando tanto a los artistas como al conjunto de la escena cultural.
Cantabria: muchas escenas, pocos puentes
¿Existe realmente una escena musical cántabra o hay varias escenas que apenas se relacionan entre sí?
Cantabria cuenta con una gran diversidad de escenas musicales: rap, rock, reggae, metal, punk, indie, folk y muchos otros estilos. Sin embargo, tradicionalmente cada una de ellas ha desarrollado su actividad de manera independiente.
En otras comunidades sucede lo contrario: el talento joven se promociona como un elemento de identidad y orgullo local. El público asiste a conciertos no solo por conocer a los artistas, sino por disfrutar de la música en directo como parte de la oferta cultural, del mismo modo que se visita un museo o una exposición. Ese hábito contribuye a consolidar una escena musical sólida.
Cantabria dispone de un tamaño que facilitaría la creación de una red cultural cohesionada si existiera una mayor coordinación entre administraciones, promotores y artistas. Además de apoyar a las bandas locales mediante una programación equilibrada, resulta imprescindible proteger infraestructuras básicas para el desarrollo artístico, como los locales de ensayo. Un ejemplo es la situación de los locales de Illera, cuya continuidad se ha visto comprometida tras la ampliación urbanística, reduciendo aún más los espacios disponibles para que las bandas puedan ensayar.
¿Qué problemas encuentran actualmente los grupos y artistas de Cantabria para ensayar, tocar, grabar y darse a conocer?
Las redes sociales constituyen actualmente la principal herramienta de difusión para los artistas emergentes. Sin embargo, continúan existiendo importantes carencias tanto en espacios de ensayo como en escenarios donde poder actuar.
Instalaciones municipales como La Lechera podrían destinar parte de su programación o de sus espacios a las bandas locales, facilitando su acceso a actuaciones en directo. Del mismo modo, el antiguo edificio de la estación de tren, en la subida hacia Zurita, fue presentado en su momento como un futuro espacio para las bandas, aunque finalmente el proyecto nunca llegó a materializarse.
¿Creéis que la actividad cultural está demasiado concentrada en Santander y Torrelavega?
La mayor parte de la oferta cultural de música en directo se concentra actualmente en Santander y Torrelavega. Sería muy positivo descentralizar este tipo de iniciativas y acercarlas a las zonas rurales de Cantabria.
Es cierto que disciplinas como el folk, e incluso el punk, mantienen una presencia activa en numerosos municipios, pero todavía existe margen para ampliar esa oferta al resto de estilos musicales.
¿Qué espacios, asociaciones, salas, festivales o personas han sido importantes para el crecimiento de la escena cántabra?
Entre los espacios y agentes que más han contribuido al desarrollo de la escena musical cántabra destaca la sala Rock Beer The New, en Santander, gracias al trabajo constante de Juan, quien durante años ha apostado por una programación diversa y de calidad.
En Torrelavega merece una mención especial Luisja, impulsor del proyecto New Moon, que durante los últimos años contribuyó significativamente a consolidar una programación estable de música en directo y a visibilizar el gran número de bandas emergentes existentes en Cantabria.
También es importante destacar la labor de Groez, siempre comprometido con la actividad cultural y la organización de conciertos; Ítaca, tanto por su sala como por la amplia variedad de actividades que desarrolla y por poner sus instalaciones al servicio de iniciativas culturales; Smolny, en Santander, con una filosofía similar; y El Anticuario, en Torrelavega, donde comenzaron a consolidarse las primeras jam sessions de la ciudad.
Aunque existen muchos otros espacios y colectivos que realizan un trabajo muy valioso, estos han sido algunos de los referentes más relevantes para el desarrollo de la escena musical cántabra en los últimos años.
¿Por qué muchos proyectos interesantes de Cantabria siguen siendo poco conocidos incluso dentro de la propia comunidad?
Llegar al público continúa siendo uno de los principales retos para cualquier proyecto cultural. A pesar del alcance de las redes sociales, los algoritmos condicionan enormemente la visibilidad de los contenidos.
Existen propuestas de gran calidad que apenas obtienen difusión, mientras que los contenidos más comerciales o virales concentran la mayor parte de la atención del público. Actualmente, si un proyecto no consigue posicionarse en el entorno digital, resulta mucho más complicado alcanzar visibilidad. Por ello, además de la promoción online, sigue siendo fundamental construir una comunidad mediante actuaciones en directo, giras y el contacto directo con el público.
Cómo funciona y qué apoyo ofrece
¿Cómo os organizáis y cómo se toman las decisiones dentro del colectivo?
El colectivo mantiene una estructura abierta y participativa. Cualquier persona, pertenezca o no a la asociación, puede presentar propuestas. Posteriormente, estas se valoran de forma conjunta y, si son viables, se aprueban y se desarrollan colectivamente.
¿Qué tipo de apoyo ofrecéis a los proyectos que forman parte de él: conciertos, difusión, grabación, diseño, asesoramiento o contactos?
Nuestro objetivo es proporcionar un soporte integral al artista en todas aquellas áreas que puedan contribuir a su desarrollo profesional.
Actualmente ofrecemos asesoramiento en producción musical, grabación a través de Avista Music, diseño gráfico realizado por profesionales (sin recurrir a inteligencia artificial), producción de eventos, elaboración de notas de prensa, creación de dosieres para presentar proyectos a las administraciones públicas y asesoramiento general en materia de promoción cultural.
En definitiva, buscamos ofrecer al artista cántabro las herramientas necesarias para desarrollar su proyecto con mayor autonomía y profesionalización.
¿Cómo evitáis que el trabajo recaiga siempre sobre las mismas personas?
La distribución de responsabilidades se realiza atendiendo a la experiencia y especialización de cada miembro del colectivo. Cada integrante asume aquellas funciones en las que puede aportar un mayor valor, optimizando así el funcionamiento de la asociación.
¿Cómo se puede entrar en el colectivo y qué buscáis en los nuevos proyectos?
Cualquier persona puede formar parte del colectivo.
Nuestro modelo organizativo difiere del funcionamiento tradicional de muchas asociaciones, ya que gran parte de nuestra actividad se desarrolla a través de plataformas digitales, donde difundimos el trabajo de artistas cántabros que, en numerosas ocasiones, no encuentran espacio en los medios de comunicación convencionales.
A corto plazo, nuestro objetivo es seguir mostrando el enorme talento existente en Cantabria. A largo plazo, nos gustaría disponer de una sede propia con espacios destinados a teatro, estudio de grabación, locales de ensayo y actividades culturales abiertas a la ciudadanía.
Independencia, financiación y plataformas
¿Qué significa para vosotros ser independientes en 2026?
Uno de los aspectos más satisfactorios de nuestro modelo es avanzar hacia una mayor independencia económica y organizativa, reduciendo la dependencia de las subvenciones públicas y de los procesos administrativos que, en muchas ocasiones, condicionan el desarrollo de los proyectos culturales.
¿Cómo financiáis las actividades sin perder autonomía ni convertir el colectivo en una empresa convencional?
En nuestros inicios desarrollamos diversas actividades mediante subvenciones públicas. Sin embargo, la financiación era muy limitada y únicamente permitió organizar dos eventos anuales.
Nuestra experiencia fue que existían importantes dificultades para consolidar proyectos culturales de nueva creación, lo que finalmente nos llevó a dejar de trabajar con el Ayuntamiento y centrar nuestros esfuerzos en la promoción de artistas a través de nuestros propios canales y en la colaboración con iniciativas independientes.
Conviene destacar que, durante aquella etapa, la totalidad de las subvenciones recibidas se destinó íntegramente a las bandas participantes, sin que el colectivo obtuviera ningún beneficio económico. En la actualidad nuestra labor se centra principalmente en el asesoramiento, la promoción y el acompañamiento de proyectos culturales.
¿Qué relación mantenéis con las instituciones públicas, los ayuntamientos, las salas privadas y los patrocinadores?
Actualmente no mantenemos convenios estables con instituciones públicas. Sí colaboramos de forma puntual con salas de conciertos y patrocinadores privados cuando organizamos eventos, principalmente para cubrir necesidades como cartelería, producción o atención a los artistas.
¿Se puede construir una escena sostenible dependiendo de plataformas como Spotify, Instagram o TikTok?
Es posible alcanzar visibilidad, aunque resulta cada vez más complejo debido a la saturación de contenidos en las plataformas digitales.
El apoyo de sellos discográficos, profesionales de comunicación y especialistas en marketing puede facilitar ese proceso, ya que las estrategias de promoción permiten mejorar el alcance de los proyectos. No obstante, la construcción de una comunidad sólida continúa dependiendo, en gran medida, de la actividad en directo, las giras y la relación cercana con el público mediante canales como WhatsApp, Telegram y otras plataformas.
Objetivos, alianzas y futuro
¿Qué proyectos, conciertos o actividades estáis preparando actualmente?
Hasta la fecha hemos colaborado en la grabación de bandas como A Mojo y hemos participado en la organización y promoción de numerosos conciertos protagonizados, en su mayoría, por artistas cántabros a lo largo del año.
¿Os interesa colaborar con colectivos de otras zonas de Cantabria o de fuera de la comunidad?
Por supuesto. El colectivo mantiene una política de colaboración abierta con cualquier persona, entidad o proyecto que comparta nuestra filosofía de promoción y apoyo al talento local.
¿Qué tendría que cambiar para que Cantabria tuviera una escena cultural más fuerte, conectada y estable?
Desde nuestro punto de vista, sería necesario renovar el modelo de gestión cultural en Torrelavega, incorporando perfiles que mantengan un contacto más directo con las nuevas generaciones de artistas sin dejar de atender a los agentes culturales ya consolidados. Una gestión conectada con la realidad del sector favorecería una programación más diversa, equilibrada y representativa.
¿Dónde os gustaría que estuviera el colectivo dentro de cinco años?
Creemos que la sociedad civil puede desempeñar un papel muy importante en la gestión y dinamización de la cultura local, siempre que exista voluntad de colaboración por parte de las instituciones.
Seguimos confiando en que la situación mejore, pero, mientras tanto, continuaremos trabajando desde el colectivo para impulsar y visibilizar el talento cultural de Cantabria.
El principal problema
Faltan infraestructuras estables: locales de ensayo, escenarios accesibles y espacios capaces de sostener la actividad de las bandas y artistas emergentes.
La prioridad
Construir comunidad: las redes ayudan, pero los directos, las giras y el contacto cercano con el público siguen siendo fundamentales.
El cambio necesario
Una gestión cultural conectada con el sector: más coordinación entre artistas, promotores e instituciones y una programación más diversa y representativa.
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