Cat A Punch: una broma muy seria entre el pop punk, el grito y el sintetizador
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CAT A PUNCH
La Guardilla
@laguardilla · Escena / Ruido / Cantabria
Archivo 2026
La Guardilla Music
Cantabria / Pop punk / Emo / Post-hardcore
Cat A Punch:
una broma muy seria
Pop punk con tensión emo, gritos, humor y un sintetizador que no viene a suavizar nada. En No Es Más Lo Que Dura aparece una canción capaz de sobrevivir fuera del local y crecer delante de un festival.
Perfil / Escena
Sinte · Grito · Estribillo
Descripción para redes
Perfil y análisis · La Guardilla Music
Serie: bandas, ruido y escenas que no caben en una sola etiqueta
Escucha mientras lees
La puerta de entrada es No Es Más Lo Que Dura: 3 minutos y 15 segundos en los que la banda concentra melodía pop punk, tensión vocal, un riff de sintetizador reconocible y un estribillo que evita la plantilla más obvia.
Single · 2025
CAT A PUNCH · No Es Más Lo Que DuraEl tema donde mejor se entiende hacia dónde puede crecer la banda: sinte, grito, melodía y un coro pensado para salir del escenario.Escuchar el single
Hay bandas que utilizan el humor para rebajar expectativas. Cat A Punch lo utiliza como estructura de carga. El gato mutante, los títulos deliberadamente absurdos, los instrumentos cubiertos de pegatinas y la presentación del proyecto como «una broma muy seria» no esconden la música: explican la forma en la que el grupo se relaciona con ella. Aquí el punk no aparece como una reliquia que deba custodiarse con gesto severo, sino como un espacio en el que todavía se puede jugar, gritar y construir canciones capaces de quedarse.
Su punto de partida es inequívoco. Cat A Punch se definen como una banda cántabra de pop punk activa desde 2016 y citan a Blink-182, Green Day, Rancid y NOFX entre sus influencias. Pero escuchar No Es Más Lo Que Dura permite ver algo más interesante que una reproducción nostálgica del género: una banda que está empezando a ensancharlo desde el emo, el post-hardcore y una utilización muy contemporánea del sintetizador.
Cat A Punch no necesitan dejar de ser una broma para crecer. Necesitan continuar afinando el punto en el que el chiste, el grito y el estribillo empiezan a convertirse en una voz propia.
1. Diez años tomándose la broma en serio
La banda nació en 2016 y ha llegado a su décimo aniversario con una formación de cuatro miembros: Slim Jesus en voz y guitarra, Gonzalo «Pistachín» Fernández en bajo y gritos, Seiio Viniccio en batería y Mitch en guitarra y coros. La propia descripción oficial ya contiene el mecanismo central del proyecto: reivindican el pop punk, pero se resisten a adoptar la solemnidad promocional con la que tantas bandas intentan demostrar que van «en serio».
Esa actitud tiene una ventaja. El humor les permite habitar los clichés del género sin fingir que acaban de descubrirlos. Hay canciones, portadas y nombres que juegan con la cultura basura, la adolescencia extendida, el sexo torpe, los animales y la estupidez cotidiana. Sin embargo, debajo de esa superficie existe una banda que ha acumulado años de escenario, que conoce la eficacia de una entrada directa y que comienza a encontrar una forma menos previsible de resolver sus canciones.
Cat A Punch en su formación de cuatro miembros. De izquierda a derecha: Gonzalo, Jesus, Mitch y Seiio.
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2. Pop punk, sí; la típica infantilada universitaria, no
Definir a Cat A Punch como pop punk es correcto. La velocidad, el brillo melódico, los cambios que empujan hacia delante y la búsqueda de un estribillo colectivo pertenecen a esa tradición. Lo que no aparece con la misma claridad es la caricatura más gastada del género: el universitario estadounidense eternamente adolescente, la chica que no responde y la comedia sentimental convertida en fórmula industrial.
En su material más reciente hay una ansiedad más adulta. Las voces no se limitan a alternar estrofa y coro limpio: el grito de Gonzalo introduce una fricción que acerca determinados momentos al emo y al post-hardcore. No significa que Cat A Punch sean una banda de post-hardcore, ni que abandonen el centro melódico del pop punk. Significa que utilizan recursos de esa familia para evitar que la canción quede completamente domesticada.
Esa apertura no obliga a sacarles de la tradición que la propia banda reivindica. Más bien muestra hasta dónde puede estirarse el pop punk cuando la melodía convive con voces tensas, cambios de intensidad y una escritura que no necesita resolver cada frase con la rima más evidente. El gancho sigue ahí, pero no a costa de borrar la aspereza.
El directo funciona como extensión natural del proyecto: proximidad, humor y una frontera muy pequeña entre la banda y la primera fila.
3. No Es Más Lo Que Dura: una canción que ya pide escenario
El single publicado a finales de 2025 es, por ahora, la pieza más clara para entender esa dirección. La canción conserva la arquitectura eficaz del pop punk, pero no parece construida rellenando una plantilla. Sus partes se reconocen, aunque las voces, los ataques instrumentales y la entrada del sintetizador evitan que el recorrido sea completamente automático.
El estribillo aparece casi a borbotones. No busca cerrar cada línea con la rima más obvia ni fabricar una simetría perfecta; parece avanzar con lo que sale del cuerpo. Y, sin embargo, encuentra un núcleo de memoria en «que perdura, me llena de locura». La frase es sencilla, rítmica y lo bastante abierta como para que el público la haga suya. No necesita ser literariamente compleja: necesita llegar en el instante correcto.
Ahí se puede imaginar el crecimiento de Cat A Punch. No porque una canción garantice un salto de circuito, sino porque contiene varios elementos que funcionan fuera de la escucha doméstica: un motivo instrumental reconocible, contraste entre melodía y grito, una subida colectiva y una frase que puede rebotar desde el escenario hasta el fondo de un festival. El tema no demuestra todavía que la banda vaya a «comerse» esos escenarios, pero sí explica por qué resulta razonable imaginarlos allí.
«Que perdura, me llena de locura» no es una rima de laboratorio. Es una frase que encuentra su fuerza cuando deja de pertenecer al cantante y empieza a pertenecer al público.
4. El sintetizador no viene a domesticar el punk
El detalle decisivo está en el riff de sintetizador. No funciona como un colchón atmosférico colocado al fondo de la mezcla para modernizar la producción. Ocupa un lugar frontal: presenta una identidad tímbrica, compite con las guitarras y ayuda a reconocer el tema casi de inmediato. En lugar de suavizar la canción, la vuelve más nerviosa y más extraña.
Ese uso conecta con una corriente contemporánea que ha normalizado la convivencia entre teclados y el núcleo clásico de batería, bajo, guitarras y voz. Aiko el Grupo es una coordenada especialmente útil: su formación y sus propias declaraciones han subrayado el protagonismo del teclado dentro de una música rápida, distorsionada e irreverente. No se trata de afirmar una influencia directa sobre Cat A Punch, sino de reconocer un vocabulario compartido por parte del punk actual.
La electrónica ya no tiene por qué significar «indie», pulido o distancia corporal. Puede ser un elemento de ataque. En No Es Más Lo Que Dura, el sinte y el estribillo cumplen trabajos complementarios: el primero fija la canción en la memoria antes de que llegue el coro; el segundo convierte la tensión acumulada en un gesto colectivo. Esa combinación es una de las razones por las que el tema parece más grande que la etiqueta inicial de la banda.
La identidad del grupo mezcla energía física, cultura de cuadrilla y un imaginario deliberadamente absurdo.
5. El gato, las pegatinas y el directo: una identidad antes que una campaña
Cat A Punch ya poseen algo que muchas bandas tardan años en construir: una imagen reconocible. El gato deshecho, la tipografía cartoon, el amarillo, el rosa, los instrumentos cubiertos de pegatinas y las fotografías en las que nadie parece demasiado interesado en posar como una estrella forman un mismo universo. No es una estética añadida después de terminar las canciones; parece surgir de la misma lógica que las sostiene.
Esa coherencia permite que el humor no se convierta únicamente en chiste privado. La banda puede presentarse como «crappy punk-rock», titular un trabajo NO PERRO o celebrar diez años de «mínimo esfuerzo» y, al mismo tiempo, ofrecer un directo que exige precisión, resistencia y presencia. La contradicción es parte del atractivo: cuanto más insisten en fingir que nada importa demasiado, más evidente resulta el trabajo acumulado detrás.
El futuro interesante de Cat A Punch no pasa por abandonar ese mundo para parecer más serios. Pasa por conseguir que más canciones alcancen la síntesis de No Es Más Lo Que Dura: humor sin parodia vacía, melodía sin infantilización, grito sin ortodoxia hardcore y sintetizador sin maquillaje indie. Si continúan explorando ese punto, la broma puede acabar ocupando escenarios considerablemente más grandes.
Fuentes y criterio editorial.
Dosier de prensa de Cat A Punch (2026), facilitado por la banda: formación en 2016, definición como pop punk, influencias declaradas y lema «una broma muy seria».
El análisis del estribillo, el sintetizador, la mezcla de lenguajes y el potencial de directo es interpretación crítica de La Guardilla, no una declaración atribuida a la banda.
Empieza por No Es Más Lo Que Dura.Después entra en el catálogo, busca un bolo y comprueba si el estribillo funciona delante de una primera fila.
Cuatro miembros y una distribución que explica buena parte del sonido: dos guitarras, bajo con gritos, batería y varias voces capaces de ensanchar los coros.
Cat A Punch 2026
Slim JesusVoz y guitarra
Gonzalo «Pistachín»Bajo y gritos
MitchGuitarra y coros
Seiio ViniccioBatería
El directo: saltar, sudar y acercar el escenario
La documentación gráfica confirma que la puesta en escena no es un accesorio: instrumentos en movimiento, voces compartidas y una banda que busca ocupar físicamente la sala.
Galería
Cuatro puertas de entrada
No es una clasificación cerrada. Es una ruta breve para escuchar su evolución desde el pop punk directo hasta el punto de mezcla que abre No Es Más Lo Que Dura.
Escucha directa
Ruta recomendada
Empieza por el presente y retrocede para escuchar cuánto había ya de esa identidad.
01No Es Más Lo Que DuraLa síntesis: sinte, tensión, grito y estribillo con potencial colectivo.
02Silly Boy (feat. Irene Grimes)Una muestra del humor y del pop punk melódico de NO PERRO.
03SometimesUna de las primeras grabaciones publicadas y una referencia útil del punto de partida.
04Escalada: El Nuevo PádelLa cara más reciente, breve y satírica del catálogo de 2026.
Estas son las cuatro coordenadas que Cat A Punch cita en su propio dosier. No significan que el grupo reproduzca un único modelo: sirven para situar el punto de partida desde el que construye su pop punk.
Referencias declaradas
Melodía inmediata
Blink-182
El lado más directo del pop punk: canciones rápidas, humor, melodías reconocibles y estribillos pensados para entrar a la primera.
Fuente: Blink-182, Green Day, Rancid y NOFX son las influencias citadas expresamente por Cat A Punch en su dosier de presentación.
Ficha rápida
Origen: Cantabria, vinculados a la escena de Santander
Sonido: Pop punk con tensión emo, gritos y sintetizadores
Actividad: Desde 2016; décimo aniversario en 2026
Para entrar:No Es Más Lo Que Dura
Etiquetas
CAT A PUNCHCANTABRIAPOP PUNKEMOPOST-HARDCORESYNTH PUNKDIRECTOESCENA
Para quién puede molar
Para quien venga del pop punk pero necesite algo más nervioso que la nostalgia universitaria; para quien tolere el humor absurdo, quiera coros grandes y no vea ninguna contradicción entre un sintetizador, un grito y una melodía pegadiza.
Por dónde entrar
Primero No Es Más Lo Que Dura. Después NO PERRO y las primeras grabaciones para comprobar qué elementos ya estaban ahí y cuáles empiezan a abrir una etapa distinta.
No Es Más Lo Que Dura, lyric vídeo oficial. La propia banda presentó la pieza visual como un trabajo dibujado fotograma a fotograma.
Para seguir tirando del hilo
Tres rutas compatibles: humor y velocidad pop punk, una lectura contemporánea del género y una conexión cántabra basada en energía y melodía.
Escena conectada
Humor + pop punk
F.A.N.T.A.
Canciones rápidas, cultura pop, títulos memorables y una tradición española de punk melódico que entiende el chiste sin abandonar el riff.
No comparten exactamente género, pero sí una forma de convertir fuerza instrumental, melodía y directo en canciones capaces de crecer fuera de Cantabria.
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